蒼鑫的行為藝術著作顯得很溫文內斂,且大部分著作也都能被歸類為拍攝著作。
出生于1967年的蒼鑫于1993年來到北京后,成為了其時十分活潑的 “東村藝術家集體”的一員,這個集體的作用在我國今世藝術開展進程中十分顯著。前期,蒼鑫的行為藝術與東村的聯絡頗大,藝術家之間總是相互影響,有時也一同創造。東村集體閉幕后,蒼鑫的行為藝術開端出現了顯著的轉向,對身體的運用方法也不再著重“忍耐”和極點體會。
藝術策展人李藹德以為,蒼鑫更多地運用身體去表達,而較少地把身體作為作業的資料,如此身體成為了舉動的飾演者。所以,咱們能夠看到,在蒼鑫的《天人合一》《身份交換》《相對構成》等著作中,除了記載行為,他也將身體當作制景的元素。也是這些著作,讓蒼鑫的行為和拍攝的聯絡很近。
蒼鑫的不少行為扮演、著作傳達十分依靠相片。在這些創造中,拍攝是再現藝術表達的載體,觀看相片是觀眾對著作最重要的體會方法。
蒼鑫的創造中,還有一個很要害的影響要素,就是薩滿教。他在承受采訪時說,他在行為藝術實踐中逐漸發現,行為藝術家施行行為時,很像史前時期的薩滿或巫師做法時的狀況。而蒼鑫也被稱為“我國藝術的薩滿”,他的各種藝術實踐和薩滿教的傳統之間有著顯著的聯絡。比方《溝通》系列著作,他在一些標志性的建筑結構前面以舌頭觸地,品味土地,這就與薩滿教的萬物有靈論相關;而《身份交換》系列著作,他與不同國家和地區各行各業的人交換衣服、假扮相互,盡管這個著作首要討論了人們的社會身份問題,但這個著作也能夠讓人感觸到身體只不過是心靈的外殼這一觀念。2004年今后,蒼鑫的創造方法又出現了新改動,更多地測驗繪畫、設備、多媒體等不同前言,但薩滿教的影響卻一直存在。
下面的采訪將首要著眼于蒼鑫對行為藝術的考慮。
您從1993年東村時期開端進行行為藝術創造,有什么關鍵嗎?開端挑選以行為藝術的方法來進行藝術表達,首要考慮是什么?
蒼鑫:1989年我從大學出來今后,從事一些歸納資料的藝術試驗,一個偶爾的機緣,經過栗憲庭教師認識了東村的藝術家,感覺藝術應該成為一種改動社會的前言手法,即行為藝術,并入駐了行為藝術家的聚集地——東村。挑選行為藝術首要是由于藝術要改動日子,而介入社會是行為藝術的首要意圖。
您在創造一個行為藝術系列著作的時分,哪些事或哪些人會成為創造的創意和頭緒?
蒼鑫:我的創意首要源自這么幾個方面:社會事情、閱覽神秘主義常識、喝酒、母親對我的影響、旅行,以及搜集天然標本。
我的行為藝術首要分為兩條頭緒:一條是關于社會身份認知,這方面我做了兩個著作:《踩臉》是關于人的身份在社會暴力面前的一種狀況;《身份交換》是關于人道在現代都市中的游牧狀況的考慮。另一條頭緒是關于薩滿的,即對神秘主義的探究。我是在做行為藝術的進程中,發現行為藝術家施行行為時很像史前時期的薩滿和巫師做法時的狀況,巫師做法時要調集五官感觸,發生能量之間的時空轉化,而我在討論薩滿教時回歸到了行為藝術的實質,也就是觸碰到了行為藝術的主體。
您的行為著作中,有一個人完結的,也有兩個人完結的和多個人一同完結的。兩個和多個人的著作,您怎樣約請其他人和您一同完結創造?
蒼鑫:關于多人完結的著作,在國內要花錢雇傭一些參加者或普通老百姓和我一同互動完結著作,在國外一般都是美術館或基金會發布告訴和廣告,就會有大部分喜愛藝術的志愿者參加其間。這也是今世藝術的境遇在東西方差異性的表現。
經過您20多年的實踐,您覺得行為藝術與其他今世藝術方法比較,在社會互動這個層面,會有哪些能夠預期和不行預期的成果?
蒼鑫:行為藝術這個概念能夠從狹義和廣義兩個方面來討論對社會發生的含義,狹義的視點來說就是藝術家用自己的身體來表達觀念和主意。廣義的視點能夠從兩個方面來討論:一是藝術家的思維舉動乃至日子上的一舉一動都能夠被稱為行為藝術。比方說,作為個別,以藝術家的身份參加到社會運動中,能夠稱其為行為藝術;二是從個別的身體內部下手到達心靈的靈通與豁然,到達身體與魂靈的合二為一,開悟到生命的終極含義,這也是一種行為藝術。
關于行為藝術創造來說,最困難的部分是什么?群眾經過相片了解到的行為藝術和創造進程中的行為會有哪些不同?
蒼鑫:行為藝術是藝術家用身體表達自己的主意和觀念,所以觀念先行,行為在后,這決議了這個行為藝術的質量地點。因而,行為藝術家的考慮為榜首要素,而行為是合作思維而出現出來的。行為藝術家首先是個思維家,之后才干有成果,出現著作。
記載行為的方法有兩種:一種是拍攝,另一種是動態印象。假如觀眾看到的是記載的方法,他得到的只能是二手經歷,僅僅看到了藝術家的思維和觀念。假如觀眾在現場,藝術家和觀眾是催眠與被催眠的聯絡,也就是自動與被迫的聯絡,現場感讓觀眾與藝術家發生一種互動聯絡,更具有說服力與了解力。
許多人會覺得今世藝術離人們的日常日子很遠,許多內容是看不懂的。在您來看,行為藝術和觀看者的聯絡是什么姿態的?行為藝術家在扮演時,有觀眾和沒有觀眾會有什么不同?endprint
蒼鑫:就像我方才說的,藝術家與觀眾是催眠與被催眠的聯絡。有觀眾和沒觀眾不同很大,有觀眾是必備的條件,由于行為藝術考究進程,而不是重視成果。
我曾把行為藝術的觀眾分紅三種不同的類型:一是能夠了解行為藝術的;另一種僅僅簡略地感興趣——他們對行為藝術僅僅獵奇但并不理解;還有一種人企圖參加行為藝術,并從中得到某些東西。
您覺得拍攝在記載和傳達行為藝術中,扮演的是什么人物?我以為,您對行為的相片記載,假如僅從拍攝的視點來說,也是很有視覺吸引力的,比方有的在構圖上很考究,有的在顏色上很明顯。
蒼鑫:拍攝是傳達行為藝術的重要途徑之一,相片和行為是相得益彰的聯絡。我請的都是專業拍攝師,我需求拍攝器件設備也都是專業的,最終的印象也有必要能夠放大成巨幅拍攝著作。
回憶20多年的行為創造,您覺得哪個系列最讓您滿足?
蒼鑫:沒有最讓我滿足的,當然下一個著作是最好的。
從進行藝術創造至今,您有什么惋惜嗎?
蒼鑫:有許多主意沒有找到資金的幫忙,這是我比較大的惋惜。
2004年開端,您在創造中更多地運用設備和多媒體方法,這是為什么呢?
蒼鑫:作為一個藝術家,表達方法和前言應該是自在的,不能有局限性。只需能把自己的思維和觀念論述清楚,任何前言方法都是一個藝術家表達的手法。
行為藝術顯然是一種表達的方法,但在我的藝術實踐中還有許多其他的事物是我無法經過行為藝術來表達的,但卻能夠用其他的方法來表達。我總是十分努力地尋求新的方法來表達自己,特別是考慮到行為藝術是從國外引入。對我來說,它是新生事物,是把從國外帶回的東西傾注到陳腐的、陳舊的文明中,這就有了文明的磕碰,發生了一些難以分類的事物!
在您看來,一個藝術家,最可貴的質量是什么?
蒼鑫:具有為藝術犧牲的精力和原創才能。
最終,想問下您怎樣看待行為藝術在我國的狀況和開展。
蒼鑫:現在的狀況是,行為藝術在當下我國出現的方法更趨于多媒體、多學科、相互交匯的特色,而不是單一的方法,這是藝術未來的開展前景。endprint