雷虎
年畫，從來有“南桃北柳”之稱。人間精品莫過于楊柳青與桃花塢。假如說楊柳青年畫是粗暴的北方大漢，那么桃花塢年畫就是精巧的江南佳人。兩大派系的年畫不分伯仲、各有千秋。而桃花塢年畫相較于天津楊柳青，用雕版勾勒出底圖，上色則悉數用人工，桃花塢年畫用時、用工都要省勁得多。桃花塢在清乾隆年間的鼎盛時期，每年銷量達百萬張，成為我國影響力最大的年畫種類，不只行銷全國，還出口到日本，影響了日本浮世繪的展開。
傳說最早的桃花塢年畫著作，便是唐伯虎作的《風流絕暢圖》。盡管這有扯皋比做大旗之疑，可是也道出了桃花塢年畫的緣起——唐伯虎是吳門畫派的代表人物之一，而桃花塢年畫則和吳門畫派為代表的文人畫有很深的根由。
畫稿：吳門畫意繪姑蘇
樸園是一處養在深閨人未識的姑蘇園林，而桃花塢年畫，也是一種枯木朽株的民間工藝。看到有客人來訪，想對桃花塢年畫做深化的了解，桃花塢年畫博物館館長凌君武歡喜不已，親身上陣為咱們做解說。
桃花塢年畫的制造分為三步：畫稿、刻版、印刷。其間，“畫稿”進程尤為要害，年畫要表達的體裁、風格在畫稿時就定下了基調。而古時有“琴棋書畫”之說，繪畫是文人雅士的專利。舊時沒有版權之說，制造桃花塢年畫的工匠看到市道上有盛行的繪畫，就拿過來照其制造年畫的模版。從這個層面上講，桃花塢年畫的來源，是源自對名人字畫的仿制。
已然要仿制名人字畫，那當然就要挑選最有代表性的。有“江南榜首風流才子”之稱的唐伯虎，既在文人雅士之中有很高的才名，在平民大眾中又有極高的人氣，加之晚年唐伯虎又在桃花塢一帶隱居，因此唐伯虎的畫首戰之地，成為了桃花塢年畫制造重要的“參閱”目標。而文人畫表達的是文人雅士的審美取向，和年畫的受眾——普通大眾的品嘗有差異。所以漸漸的，桃花塢年畫作坊就呈現了專門為年畫做畫的民間畫師。
本年73歲的王祖德就是從前不計其數的桃花塢年畫畫師中的一員。1958年，18歲的王祖德考入姑蘇工藝美專，看到有師兄在進行版畫創造后感到十分獵奇：“這不是兒時父親在家制造的桃花塢年畫么？怎樣現在成為大學開設的課程？”問詢后才得知，從前盛極一時的桃花塢年畫現已成了昨日黃花。民間現已鮮有演員再從事制造，假如再不在大學開課搶救，撒播幾百年的桃花塢年畫藝術就有失傳的風險。這對王祖德來說，是極大的牽動，由于桃花塢年畫帶給了他太多夸姣的回憶：父親從前邊畫《三笑姻緣》的畫稿，邊和他講唐伯虎點秋香的故事；晚上做惡夢醒來時惶惶不安，想到門上貼有《鐘馗捉鬼》的年畫后就宛如拿到了護身符；反映婚喪嫁娶的年畫讓他懂得了傳統禮儀，說民間嬉戲游藝的年畫培養了他的情趣和興趣。年畫之于王祖德就如四格漫畫之于現在的青少年，是了解社會的最重要的窗口，給他留下了太多的幼年回憶。年畫失傳對其他人來說意味著什么王祖德不清楚，可是對他來說，則意味著失掉幼年最好的同伴，這是無法承受的。
從那時起，王祖德就開端撿起連父親也不再做的年畫，成為一個專業的年畫畫師，一畫就是50多年。唐伯虎畫桃花，是用吳門畫意“摘桃花換酒錢”，而王祖德畫桃花塢年畫，則是用吳門畫意手繪姑蘇回憶。“畫年畫畫稿，不是畫家做畫，信馬由韁，要注意和下道工序合作。線條要均勻、要細。不均勻，刻版就不流通；線太粗，印刷時就會含糊”，王祖德細細地說道，“桃花塢年畫還得靠年青人，這么好的工藝需求傳承。”
刻版：拳刀歲歲刻梨木
畫稿完成后，就進入了桃花塢年畫制造最困難的環節：刻版。我國的雕版印刷閱歷了上千年的展開后，到明初現已展開到很高的水平，逐步演化出刻書和描寫兩個種類。描寫開端時僅僅刻書的衍生品，首要用來給戲劇、小說刻插畫。由于插畫體現更為生動，更能為底層大眾所承受，因此漸漸獨立出來構成版畫這一藝術類別。而桃花塢年畫則是我國版畫最出色的代表，因其精巧的刻工而被稱做“姑蘇版”。
木板是雕版印刷的模具，因此對木板有極高的要求，一般都挑選質堅固，木紋細密的梨木為刻版資料。梨木要先入水池浸泡，待不變形開裂后，把梨木裁成一到二寸厚，和畫稿巨細適當的木板，用刨子刨平、砂紙磨光后，再把畫稿反貼其間就可以刻版了。
假如說畫稿是用毛筆在宣紙上“適意”，那么刻版就是以拳刀為筆在梨木上“寫意”。表面上看，刻版是對著貼好的畫稿照貓畫虎，可是拳刀雖小，卻并不是人人都能舞得動的。畫稿基本上都是由流通的線條構成，刻版要想把畫稿的神韻展現得酣暢淋漓，線條也有必要一步到位。要想在木紋細密的梨木上劃線，拳刀要尖利，刻版者需求有特殊的定力。由于稍不留神，只需一刀刻錯，整個畫版就前功盡棄。
舊時，桃花塢年畫為確保“術業有專攻”，每一道工序都嚴厲分工，刀工只擔任刀工，把磨刀作為傳內不傳外的商業秘要，一個學徒只需練到十年才答應在大型版畫上動刀。現在桃花塢年畫青黃不接，桃花塢年畫博物館要求新人都有必要成為“萬能兵士”，學會全套的年畫技藝。老的刀工也紛繁拿出自己壓箱底的技藝，想方設法調集學徒的積極性，只為在貼年畫習俗不再的今世，將桃花塢年畫進行到底。
孫一波是新一代桃花塢年畫刻版師中的代表人物，他榜首次觸摸年畫是在上大學時。能支撐孫一波持續做下去的理由很簡略：“武俠片中，高手在窮途末路時，在山崖上用寶劍把自己的武功秘笈刻出來，太帥了。而桃花塢年畫也是一門快要失傳的絕技，我就要做這一行，用拳刀在梨木上刻《年畫真經》！”所以，那時的孫一波成為了桃花塢年畫僅有的傳人，幾個教師傅圍著他一個人教。孫一波常常有種幻覺：“我感覺自己就像《射雕英雄傳》中的郭靖，而王祖德教師他們一幫人就是江南七怪。”
在通過幾年的閉關修煉后，孫一波學成了秘笈，恢復了《一團和氣》（雍正版）、《壽》、《月光佳人》、《孟蜀宮姬圖》、《黃金萬兩》、《宋江》、《天官賜福》、《燈畫》等失傳的版畫著作，其間《一團和氣》（雍正版） 榮獲山東省濰坊全國年畫展金獎。
套印：江南仕女貼花黃
套色工藝是桃花塢年畫有別于其它年畫的共同工藝。從刻版上印刷出來的年畫是單一的黑色的，“就比如素顏的佳人，而填套就比如給素顏佳人上妝的進程。”給咱們展現套印工藝的，是80后年畫工藝師喬蘭蓉。喬蘭蓉2004年大學畢業后開端從事年畫的創造、制造與研討，現在上任于姑蘇桃花塢木刻年畫博物館，是為數不多的自愿從事桃花塢年畫創造的年青工藝師之一。
“每一幅制品年畫都是色彩繽紛的，而一塊套版只能給年畫上一種色彩。所以，每印一幅年畫，都要準備好幾塊套版。一般簡略的年畫只需6塊套版，而最雜亂的套版則需求26塊套版”， 喬蘭蓉解說說。以印刷《雙美愛花圖》為例：仕女的臉和嘴唇是朱紅，那就專門用一塊套版刻出臉和唇，然后把套色版固定在桌子上，用刷子在套色版上刷上朱紅色的水墨。然后用配套的塑料薄膜蓋在套版之上，讓涂過朱紅的臉和唇露出來，再把上好底色的畫稿貼上去，當朱紅色的水墨滲透宣紙后，佳人的臉上就抹上了“胭脂”，唇上就打上了“唇膏”。用相同的道理，要把仕女的衣裳染成黃色，就要刻出一塊就衣裳形狀的套版；若讓佳人背面的鮮花變得嬌艷欲滴，就得替鮮花刻一個套版……
每一次上色時，水墨都不能放得太多，放得太多宣紙會被滲透，用刷子“熨燙”時，宣紙易破。每一塊套版，想要套色到達抱負作用，要重復填套，少則3次，多則7到8次。而接連的填套，必定要讓套色版文風不動，否則套色的進程中，前一次套色和后一次套色就會發作位移，形成重印和偏色。每一次套色時，再嫻熟的填套工都不或許一次成功，要不斷地實驗，依據套色版和畫稿的方位不斷調整方位。一旦調整好了后，就開端很多印刷，一般一非必須印刷數百張。均勻每填套一次用3張宣紙，而一幅年畫一般要填套6種色彩，一切套色版填套下來，就要用18張。假如填套有26種套色板的年畫，那就需求用72張。而桃花塢年畫都選用的是最好的宣紙印刷，因此制形本錢驚人。
“桃花塢年畫盡管制造繁瑣，可是這也讓它具有了精巧、高雅的特質。套色就是對鏡貼花黃的進程，假如這樣想的話，那么套色再繁瑣也都能承受了。”喬蘭蓉說道。
桃花塢又見新版畫
王祖德還記得兒時父親賣年畫的情形：那時年畫是日子的有必要品，是每家每戶“打年貨”時的必備物件。每到臘月，父親就會挑著貨擔走村竄巷。報童賣報時高呼“號外”，而賣畫郎則哼著“年畫歌”，把年畫的內容用歌詞唱出來以招引顧客。
桃花塢年畫的前史巔峰時期在清乾隆時期。無法，太平天國時期太平軍攻擊姑蘇不下，放火燒城。桃花塢年畫作坊集合的桃花塢大街，大火燒了七天七夜，很多寶貴的畫版被付之一炬。桃花塢年畫自此凋謝。
現在，就算是桃花塢年畫博物館，集全國之力，也未收集到幾塊老版。在桃花塢年畫資料室，王祖德向咱們展現了一塊他保藏的老版：一個現已快開裂的《花開富有》。這是20世紀60年代王祖德偶爾得來：上世紀60年代初，王祖德到蘇北、安徽、浙江等地，展開桃花塢年畫查詢。和一位農戶家聊家常，農戶得知王祖德在從事年畫創造時，說自己祖上也是做年畫的。他們的祖上每年春節時會到姑蘇賣豬，賣豬所得會換成年畫回老家賣，后來看買的人太多，就專門到姑蘇學雕版技藝，自己回老家制造年畫。祖上做了幾代的年畫，存下了很多版畫。可是后來年畫凋謝后，那些版畫就被當成柴火燒得差不多了，這讓王祖德大為震動。終究王祖德在農戶家的豬圈中，發現了一個清代木版。不和已被刀砍出了一個凹槽，下面是雕工精巧的《花開富有》——偌大的桃花塢年畫博物館，僅存的一幅清代版畫，竟然靠著當切豬飼料的砧板這一身份才保存下來。
桃花塢年畫，由所以面向普通大眾的藝術，因此被保藏的不多。由于各種原因，存世一百多件老畫版絕大部分都保存在日本的博物館中。王祖德現在在做的工作，就是帶領一群80后學徒恢復這些版畫。盡管老畫版不在我國，但有了這些新畫板，桃花塢年畫就能撒播下去，留住一年又一年的福分，留住祖祖輩輩的故事。
